Jean-Pierre Rampal (n. 7 de enero de
1922, Marsella -
† 20 de mayo de
2000)
fue un flautista francés y
ha sido reconocido por devolver a la flauta su
popularidad como instrumento clásico solista, popularidad que no tenía desde el
siglo XVIII.1
Rampal nació en Marsella, donde su padre, Joseph Rampal, era primer
flautista en la sinfónica y
profesor en el conservatorio.
Aunque no tenía la motivación
para llegar a ser músico
profesional, su padre le enseñó desde que el joven Jean-Pierre tenía 12 años. A
los 16 obtuvo su primer premio como flautista, en el mismo año que dio su
primer recital público.
No sería hasta mucho después que Rampal, una vez
comenzados estudios de medicina,
decidió seguir la carrera artística. En su tercer año en la escuela de
medicina, las fuerzas de ocupación nazi le enviaron a realizar trabajos
obligatorios a Alemania, pero en vez de reportarse al servicio, pasó a la
clandestinidad y se dirigió a París. Allí decidió seguir cursos en el
Conservatorio Nacional y cinco meses después se graduó con el primer lugar de
la competición anual de flautistas, premio que Joseph, su padre, ya había
ganado antes en 1919.
En 1945,
Rampal fue invitado a tocar un concierto de
flauta junto con la Ópera
de París, de esta forma adquirió cierta fama y experiencia.
Durante los diez años siguientes Rampal se dedicó a ser intérprete solista, y,
con la guerra
terminada, se decidió dar una serie de conciertos empezando en Francia pero
después, en 1947
trasladándose a Suiza, Austria, Italia, España y
los Países
Bajos junto con su compañero pianista Robert Veyron-Lacroix a
quien había conocido en 1946.
En 1955 se
convierte en primer flautista de la Opéra de París y luego desarrolla sus
actividades como solista o músico
de cámara. Fundó el Conjunto Barroco de París y el Quinteto de
Vientos Francés. A principios de los 60's Rampal era considerado el más
virtuoso flautista internacional, pues trabajó con las mejores orquestas del
mundo en ese tiempo, pero siguió reviviendo la música, sobre todo barroca, como
había hecho desde 1945. Durante los 60's y hasta finales de los 80's tuvo mucha
fama, sobre todo en América y Japón. Durante la década de los 60's fue
inclusive cosiderado el príncipe de los flautistas
En 1969
fue nombrado profesor del Conservatorio de París y durante los veranos ofreció
cursos en la Academia Internacional de Niza. Colaboró con otros artistas como Isaac Stern, Yehudi Menuhin y Mstislav
Rostropovich y dirigió algunas orquestas.
En 1978
gana el premio Sonning Award en Dinamarca. A
partir de 1980 se abrió el Concurso de Flauta Jean-Pierre Rampal, que desde ese
año se efectúa premiando a los mejores flautistas del mundo.
Rampal fue un promotor incansable del repertorio para
flauta, sobre todo aquel del barroco y
del clasicismo.
Gracias a su labor, la flauta recupera un sitial en el circuito de conciertos
al mismo nivel que el piano o el violín.
Grabó prácticamente todas las obras importantes para el instrumento, llegando a
sumar más de 50 discos. También abordó arreglos y transcripciones. Además
incursionó en el jazz,
el folclore,
la música
popular y la música oriental.
Hubo varios compositores que le dedicaron partituras, entre otros Jolivet, Francaix, Martinon, Poulenc y Boulez, y
a comienzos de los 90 estrenó el Concierto para flauta de Krzysztof
Penderecki.
De esa manera en 1998 y 1999 dio sus últimos
conciertos, un magno concierto en el llamado Teatro
de los Campos Elíseos en París. Su última
grabación en 1999 fue de tríos y cuartetos con el trío Pasquier y con el
flautista Claudi Arimany.
En el 2005
fue creada la Asociación Jean-Pierre Rampal para continuar el estudio de la
flauta solista y como apreciación a la contribución de Rampal a la
interpretación de este instrumento
Claudi Arimany nació en Granollers
(Barcelona). Es considerado uno de los solistas españoles de mayor prestigio,
con una importante trayectoria de gran proyección internacional.
Ha actuado siempre como solista, juntamente con artistas de la talla de
J.P.Rampal, M. Nordmann, F. Ayo, N.Zabaleta, V. de los Ángeles, C.Orbelian, V.Pikaisten, R.Pidoux, John Steele Ritter, J.Suk, A.Nicolet, J.Rolla, J.J.Kantorov, etc., invitado por las orquestas más importantes del mundo tales como English Chamber Orchestra, Berlin Philarmonic Atheneum Quartett, Philarmonia Virtuosi de Nueva York, Franz Liszt Budapest, Israel Sinfonietta,Solistas de Zagreb, Ensemble Orchestral de Paris,Orq. Bach de Munich, Moscow Chamber Orchestra, Stuttgarter Kammerorchester, Amadeus Chamber Orchestra,Orch. Internazionale de Italia, Prague Chamber Orchestra, Berliner Kammerorchester y la Filarmónica Checa entre muchas otras.
Claudi Arimany ha dado conciertos en todos los países de Europa, Rusia, Estados Unidos, Canadá, Oriente Medio y Japón, actuando en los más importantes auditorios tales como Chicago Simphony Hall, Washington Library of Congres, Carnegie Hall de Nueva York, Palau de la Música Catalana, Beethoven House de Bonn, Auditorio Nacional de Madrid, Rudolfinum de Praga, Hollywood Bowl de Los Ángeles, Tchaikowsky de Moscú, Gasteig de Munich, Lieder Halle de Stuttgart, Théâtre Champs Elysées, Salle Pleyel y Salle Gaveau de Paris o el Suntory Hall y Bunka Kay Kan de Tokio. Es miembro del tribunal del 'Concours International de Flute J.P.Rampal' que se celebra en Paris y de muchos otros concursos internacionales.
Cuenta con una amplia discografía con cerca de 30 CD para las firmas SONY Classical, NOVALIS, DELOS Int., etc. algunos de los cuales han sido premiados.
Considerado por Jean-Pierre Rampal como uno de los más grandes flautistas de su generación, fueron compañeros en los escenarios de todo el mundo, resultando ser el heredero de un estilo de interpretar y de entender el arte de la música.
Claudi Arimany utiliza en sus conciertos la emblemática flauta de oro W.S.Haynes de J.P.Rampal.
Ha actuado siempre como solista, juntamente con artistas de la talla de
J.P.Rampal, M. Nordmann, F. Ayo, N.Zabaleta, V. de los Ángeles, C.Orbelian, V.Pikaisten, R.Pidoux, John Steele Ritter, J.Suk, A.Nicolet, J.Rolla, J.J.Kantorov, etc., invitado por las orquestas más importantes del mundo tales como English Chamber Orchestra, Berlin Philarmonic Atheneum Quartett, Philarmonia Virtuosi de Nueva York, Franz Liszt Budapest, Israel Sinfonietta,Solistas de Zagreb, Ensemble Orchestral de Paris,Orq. Bach de Munich, Moscow Chamber Orchestra, Stuttgarter Kammerorchester, Amadeus Chamber Orchestra,Orch. Internazionale de Italia, Prague Chamber Orchestra, Berliner Kammerorchester y la Filarmónica Checa entre muchas otras.
Claudi Arimany ha dado conciertos en todos los países de Europa, Rusia, Estados Unidos, Canadá, Oriente Medio y Japón, actuando en los más importantes auditorios tales como Chicago Simphony Hall, Washington Library of Congres, Carnegie Hall de Nueva York, Palau de la Música Catalana, Beethoven House de Bonn, Auditorio Nacional de Madrid, Rudolfinum de Praga, Hollywood Bowl de Los Ángeles, Tchaikowsky de Moscú, Gasteig de Munich, Lieder Halle de Stuttgart, Théâtre Champs Elysées, Salle Pleyel y Salle Gaveau de Paris o el Suntory Hall y Bunka Kay Kan de Tokio. Es miembro del tribunal del 'Concours International de Flute J.P.Rampal' que se celebra en Paris y de muchos otros concursos internacionales.
Cuenta con una amplia discografía con cerca de 30 CD para las firmas SONY Classical, NOVALIS, DELOS Int., etc. algunos de los cuales han sido premiados.
Considerado por Jean-Pierre Rampal como uno de los más grandes flautistas de su generación, fueron compañeros en los escenarios de todo el mundo, resultando ser el heredero de un estilo de interpretar y de entender el arte de la música.
Claudi Arimany utiliza en sus conciertos la emblemática flauta de oro W.S.Haynes de J.P.Rampal.
Emmanuel
Pahud (nació 27 de
enero de 1970) es un francés
- Suiza flautista.
Pahud started to learn the flute at the age of 6 and in
1990 graduated with the Premier Prix from the while studying with Michel Debost before continuing his
studies with Aurèle Nicolet. Pahud comenzó a aprender la flauta a la
edad de 6 y en 1990 se graduó con el Primer Premio del Conservatorio
de París mientras estudiaba con Michel Debost antes de continuar sus
estudios con Aurèle Nicolet.
Pahud has won first prize in many major international
music competitions like Kobe in 1989 and Duino in 1988, then won eight out of
the twelve special prizes at the Concours de Genève in 1992. Pahud ha ganado el primer premio en
muchos de los grandes concursos internacionales de música como el de Kobe en
1989 y Duino en 1988, y luego ganó ocho de los doce premios especiales en el
Concurso de Ginebra en 1992. He took the Soloists
Prize in the World-wide French-speaking Community Radio Awards, and the
European Council's Juventus Prize. Tomó el Premio Solistas en el mundo
en toda la Comunidad francesa de Radio Awards, y el Consejo Europeo de la
Juventus Premio. He is also a laureate of the
Yehudi Menuhin Foundation and of the International Tribune for Musicians of
UNESCO. Él también es un laureado de la Fundación Yehudi Menuhin y de la
Tribuna Internacional de Músicos de la UNESCO.
At the age of 22, Pahud was appointed principal flute of
the under , having previously held the same chairs in Basel and
Munich. A la edad de 22, fue nombrado director Pahud flauta de la Orquesta Filarmónica de Berlín en virtud de Claudio
Abbado, tras haber ocupado anteriormente el mismo preside en Basilea
y Munich. He was, at the time, the youngest
principal in the Berlin orchestra, a position to which he returned in 2002
under Sir Simon Rattle after leaving it in 2000 to take over the virtuosity
flute class at the Geneva Conservatory for one year. Fue, en aquel
momento, el joven director de orquesta de Berlín, una posición a la que regresó
en 2002 por Sir Simon Rattle después de salir en el año 2000 para hacerse cargo
de la clase de virtuosismo en la flauta de Conservatorio de Ginebra durante un
año.
Pahud appears regularly at leading festivals throughout
Europe, the USA and the Far East. Pahud aparece regularmente en los principales festivales
de toda Europa, EE.UU. y el Lejano Oriente. He has
appeared as soloist with many of the world's leading orchestras including the
Berlin Philharmonic, London Philharmonic, Zurich Tonhalle, Bayerischer
Rundfunk, Danish Radio, Philharmonique de Radio France, Mariinski, Minnesota
Symphony, Camerata Salzburg, Deutsche Kammerphilharmonie, Washington National
Symphony, NHK Symphony, Australian Chamber and Scottish Chamber orchestras.
Ha aparecido como solista con muchas de las principales orquestas del mundo
incluyendo la Filarmónica de Berlín, Filarmónica de Londres, Zurich Tonhalle,
Bayerischer Rundfunk, Radio Danesa, Philharmonique de Radio Francia, Mariinski,
Minnesota Symphony, Camerata Salzburg, la Deutsche Kammerphilharmonie,
Sinfónica Nacional de Washington, la NHK Symphony, la Sala de Australia y
Escocia Cámara orquestas. He's collaborated with
conductors such as Abbado, Rattle, Zinman, Maazel, Gergiev, Gardiner, Harding,
Järvi, Pinnock, Jordan, Rostropovich and Perlman. [ ] He is also a regular collaborator in
chamber music and along with his regular accompanist Éric Le Sage and clarinet
player Paul Meyer was the co-founder of the Musique à L'Emperi festival in
France. Ha colaborado con directores como Abbado, Rattle, Zinman,
Maazel, Gergiev, Gardiner, Harding, Järvi, Pinnock, Jordania, Rostropovich y
Perlman. [Cita necesaria] También es colaborador habitual en
la música de cámara y junto con su acompañante regular de Éric Le Sage y
clarinete jugador Paul Meyer fue el co-fundador de la Musique à l'Emperi
festival en Francia.
Since 1996 he has had a solo recording contract with EMI. Desde 1996 ha tenido un solo contrato
de grabación con EMI. His discs include a CD of
the
Concertos (including the flute and harp concerto with Marie Pierre Langlamet)
with the Berlin Philharmonic under Claudio Abbado, "Paris" (a CD of
20th century French flute music by , ,
Sancan, Jolivet,
and ),
the Mozart Flute Quartets,
concertos with the Berlin Baroque Soloists, a disc
(also with the Berlin Baroque Soloists), the concertos of
and with the
Zurich Tonhalle Orchestra under , a CD
including the
sonata and music by and ,
's Music for Flute, Strings and Percussion with the under
, sonatas by , and and
French chamber music with Paul Meyer, Francois Meyer and Le Sage. Sus
discos incluyen un CD de Mozart
Concertos (incluido el Concierto para flauta y arpa con Marie Pierre Langlamet)
con la Filarmónica de Berlín en virtud de Claudio Abbado, "París" (un
CD del siglo 20 francés flauta música de Poulenc,
Milhaud,
Sancan, Jolivet, Dutilleux
y Messiaen),
los cuartetos de flauta de Mozart, Telemann
conciertos con solistas de Berlín Barroco, un Bach
disco (también con los Solistas de Berlín barroco), los conciertos de Khachaturian
y Ibert
con la Orquesta Tonhalle Zurich bajo David
Zinman, un CD incluyendo la de
Prokofiev sonata y la música de Debussy
y Ravel,
Gubaidulina
's de música para Flauta, Cuerdas y percusión con la Orquesta Sinfónica de Londres en virtud de Rostropovich,
sonatas de Franck,
Strauss
y Widor
y la música de cámara francesa con Paul Meyer, Francois Meyer y Le Sage.
Pahud was named "Instrumentalist of the Year
1997" at the Victoires de la Musique award ceremony in Paris. Pahud fue nombrado
"Instrumentista del Año 1997" en los Victoires de la Musique en
París, ceremonia de entrega de premios.
In 2005, Pahud collaborated with the , recording the original soundtrack Komyo ga Tsuji
(功名が辻) to support the series
under the same name. En 2005, Pahud colaboró con la Orquesta Sinfónica de la NHK, la grabación de la banda sonora
original Komyo ga Tsuji (功名が辻) para apoyar la NHK Taiga
series de ficción
con el mismo nombre. The recording was released in
Japan under the EMI label in 2006. La grabación se lanzó en Japón bajo
el sello EMI en 2006. Tracks where his flute takes
the lead include Diamond Dust Memory ~Winter~ and Green Breeze
~Spring~ . Pistas, donde su flauta está a la cabeza son de polvo
de diamante de memoria ~ ~ Invierno y Primavera Verde Breeze ~ ~. Following this was the release of the Vivaldi Flute
Concertos with the Australian Chamber Orchestra led by . A raíz de esto fue la liberación de los
Conciertos de Vivaldi con la flauta de Australia Orquesta de Cámara dirigida
por Richard
Tognetti.
Pahud is also a dedicated chamber musician. Pahud se dedica también a la cámara
de músico. He has recently toured Europe, North
America and Japan in recital with pianists Éric Le Sage, Yefim Bronfman and
Hélène Grimaud, as well as jazzing with Jacky Terrasson. Él acaba de
gira por Europa, América del Norte y Japón en el considerando con pianistas
Eric Le Sage, Yefim Bronfman y Hélène Grimaud, así como jazzing con Jacky
Terrasson. Highlights of the coming season include
a Japanese tour with Les Vents français, a European recital tour with Hélène
Grimaud and recitals in the US with Yefim Bronfman. Aspectos destacados
de la próxima temporada incluyen una gira japonesa con Les français de
ventilación, considerando una gira europea con Hélène Grimaud y recitales en
los EE.UU. con Yefim Bronfman. He has been chosen
as "Artiste Étoile" for the 2006 Lucerne Festival and over the next
two seasons will be premiering new flute concertos by Matthias Pintscher,
Michael Jarrell and Marc-André Dalbavie. Ha sido elegida como
"Artista Étoile" para el 2006 Festival de Lucerna y durante las
próximas dos temporadas se estrenará nuevos conciertos para flauta por Matthias
Pintscher, Michael Jarrell y Marc-André Dalbavie.
Pahud's discography has earned him many awards, including
several TV-Victoires de la Musique, Diapason d'Or, Radio France's
"Recording of the Year", several Fono-Forum and TV-Echo awards in
Germany, "Record Geijutsu" or "Ongaku no Tomo" award from
the Japanese record industry. Pahud la discografía le ha merecido numerosos premios, entre ellos
varios de TV-Victoires de la Musique, Diapason d'Or, de Radio France
"Grabación del Año", varias Fono-Foro y TV premios Echo en Alemania,
"Grabación Geijutsu" o "Ongaku Tomo ningún "premio de la
industria japonesa. In 1996 he signed an exclusive
solo recording contract with EMI. En 1996 firmó un contrato exclusivo de
grabación en solitario con EMI. His discs have all
been released to unanimous critical acclaim ("I haven't heard a flautist
on disc that I like as much as Pahud" - American Record Guide;
"surpassing any previous recordings of the Mozart quartets"- BBC
Music Magazine; "this signals the arrival of a new master flautist" -
The Guardian; "don't miss any of Pahud's recordings!" – Diapason),
and Pahud's collaboration with EMI is set to be one of the most significant
contributions to recorded flute music. Sus discos han sido puestos en
libertad a todos los elogios de la crítica unánime ( "no he escuchado un
flautista en el disco que me gusta tanto como Pahud" - Guía de Registro de
América; "superando cualquier grabaciones de los cuartetos de Mozart"
- BBC Music Magazine "; esta señales de la llegada de un nuevo maestro
flautista "- The Guardian," no se pierda ninguna de las grabaciones
Pahud! "- Diapason), y con la colaboración de la Pahud IME está
configurado para ser una de las más importantes contribuciones a la música
grabada flauta. His most recent releases are a
disc with Khatchaturian and Ibert's flute concertos (Zurich Tonhalle with
Zinman), a recital disc with harpist Mariko Anraku, and his Franck, Widor and
R. Strauss Sonatas with Eric Le sage has been out since the autumn of 2004.
Su más reciente de las emisiones son un disco con Khatchaturian Ibert y
conciertos de flauta (Tonhalle Zurich con Zinman), considerando un disco con
arpista Mariko Anraku, y su Franck, Widor y R. Strauss Sonatas con Eric Le Sage
ha sido desde el otoño de 2004 . In June 2005 he
recorded Vivaldi concertos with the which was released in spring 2006. En junio de
2005 graba conciertos de Vivaldi con la Orquesta de Cámara de Australia, que fue lanzado en la
primavera de 2006.
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Irena Grafenauer nació en Ljubljana, Eslovenia, y
comenzó su educación musical a la edad de 8.
Después de graduarse de la Academia de Música de Ljubljana en 1974, continuó
sus estudios con Karlheinz Zoller y Aurele Nicolet. Ganó el Primer
Premio en tres competiciones internacionales: en Belgrado (1974), Ginebra
(1978) y Munich (1979). De 1977 a 1987 fue flautista
principal con la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera bajo Rafael
Kubelik y Sir Colin Davis. En octubre
de 1987 fue nombrado profesor en el Mozarteum de Salzburgo.
Ella ha conseguido una gira mayoría de países
europeos, Estados Unidos, Japón y Australia como solista. Ella ha actuado con regularidad en la Gidon Kremer
Lockenhaus Festival desde 1981 y giras con "Kremer & Friends".
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Irena Grafenauer formó un dúo con la arpista Maria
Graf, con quien ha disfrutado de una larga y armoniosa colaboración. Ella también ha trabajado regularmente
con la Filarmónica de Berlín Duo Jörg Baumann y Klaus Stoll, pianistas Oleg
Maisenberg, Robert Levin, y Helmut Deutsch, Guitarra-jugador Eliot Fisk, y el
Cuarteto de Cuerdas Cherubini
Irena Grafenauer registros exclusivamente para el sello Philips. Ella ha sido contratado para grabar conciertos y cuartetos de Mozart con los miembros de la Academia de St. Martin-in-the-Fields y el francés álbum con música de Debussy, Ravel, Ibert y Roussel |
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Jaime Martín es un flautista nacido el 1 de septiembre de 1965 en Santander,
Cantabria (España).
Estudió con Antonio Arias en Madrid y
más tarde, con Paul Verhey en La Haya, Holanda. Como solista ha tocado con
numerosas orquestas entre las que figuran Orquesta Sinfónica de Galicia, Orquesta
Sinfónica de Tenerife, Filarmónica de Gran Canaria, la Academy of St Martin in the Fields,
Royal Philharmonic Orchestra, London
Mozart Players, Virtuosos de Moscú, Orquesta de Santa Cecilia de
Roma, Orquesta de Cámara Europea
y Orquesta de Cadaqués, de la cual es miembro
fundador. Ha trabajado con directores como Danielle Gatti, Andras Schiff, Gennadi
Rozhdéstvenski, Heinz Holliger, Sir Neville Marriner, Zubin Mehta, Sir George Solti en la World Orchestra for Peace conmemorando el 50
Aniversario de las Naciones
Unidas, Carlo María Giulinni, Claudio Abbado y Lorin Maazel entre otros.
Ha realizado, como solista,
grabaciones de conciertos de Mozart
con Sir Neville
Marriner, la grabación del estreno de la Sinfonietta Concierto para
flauta y orquesta, escrita especialmente para él por Xavier
Montsalvatge y dirigida por Gianandrea Noseda; ha grabado obras para
flauta, violín y piano de Bach, con
Murria Perahia y la Academy of St Martin in the Fields
para el sello Sony y un cuarteto para
flauta de Mozart para el sello EMI.
También grabó con la Orquesta de Cadaqués el Concierto
de Aranjuez interpretado por el gran guitarrista flamenco Paco de Lucía en 1993.
Ha sido primera flauta de la Royal Philharmonic Orchestra desde 1997 hasta 2001 y lo es de
la Chamber Orchestra of Europe,
de la Academy of St Martin in the Fields
y de la orquesta de la English National Opera. Es profesor del Royal
College of Music de Londres y de la National Youth Orchestra de Gran Bretaña.
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Juan Carlos Chornet - (Flauta)
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Juan Carlos Chornet ha actuado, asimismo, junto a
muchas de las principales orquestas del país, Orquesta de Valencia, Orquesta
Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña, Orquesta Filarmónica de Gran
Canaria, Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, Orquesta de cámara Teatre Lliure,
etc. en escenarios, ciclos y festivales de Granada (Festival I. de Música y
Danza), Festival de Música de Úbeda, Festivales de Santander y San Sebastián,
Festival de Música Contemporánea de Alicante, Auditorio Nacional de Madrid,
Teatro de la Maestranza de Sevilla, Palau de la Música de Valencia, Palau de
la Música Catalana, Auditorios de Zaragoza, Tenerife,etc. Si bien su
ocupación principal es como solista, Juan Carlos Chornet lleva igualmente
pareja una gran actividad pedagógica, que le ha llevado a impartir clases
magistrales, cursos y conferencias en los principales Cursos y Masters
españoles, en diversas orquestas jóvenes de España, así como en el
Conservatorio Superior de Música de Granada, del que es profesor desde 2004.
Colaborador habitual de numerosas formaciones
camerísticas, es miembro de Etnos Ensemble, Trio Silenus y miembro fundador
del Grupo Taima (Taller andaluz de música actual), junto al que ha
interpretado estrenos mundiales de obras de José García Román,Luís de Pablo,
S.Holt… y primeras audiciones en España de obras de G. Crumb, M. Gould, S.
Holt, T. Keuris, G. Kroll, Krystrof Penderecki, I. Yun, etc. Ha colaborado
también con el trío Arbós y el Grupo Neo Percusión. Dentro de su amplio
repertorio como flautista incluye la interpretación con instrumentos
originales, en la Academia Galante y formando dúo de manera regular con el
clavecinista Darío Moreno. Además de sus intervenciones junto a la Orquesta
Ciudad de Granada, Chornet ofrece cada vez mas recitales como solista,
contando con un amplísimo repertorio y con una proyección artística asentada
y avalada siempre por las más altas cotas de calidad.
Su ultima grabación como solista, realizada para el
Sello Verso, ha sido junto a la Orquesta Ciudad de Granada, dirigida por José
Luis Temes, con obras de Angel Arteaga.
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Marcel Moyse
Marcel Moyse
From Wikipedia, the free
encyclopedia De Wikipedia, la
enciclopedia libre
Marcel Moyse ( , - ,
) was a famous player, for whom
many pieces were written (eg. the Concerto by ,
1934). Marcel Moyse (17 de mayo
de 1889 - 1 de
noviembre de 1984) fue
un famoso francés
flautista,
para quien muchas de las piezas fueron escritas (por ejemplo, el Concierto de Jacques
Ibert, 1934). He was also a gifted
flute teacher, and authored many studies and exercises for flute.
También fue un talentoso profesor de flauta, y autor de numerosos estudios y
ejercicios de flauta.
Marcel Moyse was born on in Marcel Moyse nació el 17
de mayo
de 1889 en St.
, . Amour,
Francia.
He studied at the and was a student of , and , all
of whom were distinguished virtuosos in their time. Estudió en el Conservatorio
de París
y fue un estudiante de Philippe
Gaubert, Adolphe Hennebains y Paul
Taffanel, todos los cuales fueron distinguidos virtuosos en su
tiempo. His trademark tone was clear, flexible,
and penetrating. Su marca fue de tono claro, flexible y penetrante. This was the French style of flute playing that was to
influence the modern standard for flutists worldwide. Este fue el estilo
francés de la flauta de juego que iba a influir en la norma moderna flautistas
de todo el mundo.
Marcel Moyse was a founder of the and Festival. Marcel Moyse fue fundador de la Escuela de Música Marlboro y Festival. He was an inspiring teacher who strove to teach his
students not how to play the flute but to make music . Él fue un
inspirador profesor que se esforzó por enseñar a sus alumnos la forma de no
tocar la flauta, sino para hacer música. He
often performed together with his son, (1912-2007) . A menudo realiza junto con su hijo, Louis Moyse
(1912-2007) [1]. Among his many students were , , Sir and
Jean-Claude Gerard. Entre sus muchos estudiantes se Trevor Wye,
William Bennett, Sir James
Galway y Jean-Claude Gerard.
Marcel Moyse died on ,
in , . Marcel Moyse falleció el 1 de
noviembre de 1984 en Brattleboro,
Vermont, Estados
Unidos.
Among the many studies that he wrote is Tone
Development through Interpretation published by . Entre los muchos estudios que se escribió el
Desarrollo de tonos a través de Interpretación publicado por McGinnis y Marx.
Contents Sumario
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¿Quién
fue Paul Taffanel?
Nació en Bordeaux, Francia un 16 de septiembre de 1844.
Probablemente más conocido como autor, junto con su discípulo P. Gaubert, del "Método Completo para flauta de Taffanel & Gaubert.
Comenzó a estudiar flauta a los 10 años, y cuando cumplió los 16 recibió el primer premio en el Conservatorio de Paris bajo la guía de Vincent Joseph Dorus (quien introdujo la flauta Boehm allí). En ese mimo año, 1860, comenzó a tocar en la orquesta de la ópera en Paris, para luego convertirse en su director (1890-1906).
Muy respetado entre sus colegas, se lo considera como uno de los creadores del estilo nacional o escuela francesa. Desde 1893 y hasta 1908, año de su muerte, fue profesor de flauta del Conservatorio de Paris. Enseñó a tocar a sus alumnos de una forma refinada, incluyendo el novedoso uso del vibrato. Entre sus estudiantes se encontraban Louis Fleury y Philippe Gaubert.
Fue autor de varias composiciones Para flauta: Fantasía sobre "El cazador furtivo", Andante Pastoral et Scherzettino, Fantasía Jean de Nivelle, Fantasía Francesca da Rimmini, Gran fantasía sobre temas de Mignon, un quinteto de vientos, etc... Faurè le dedicó a él su famosa Fantasía para flauta y piano.
Probablemente más conocido como autor, junto con su discípulo P. Gaubert, del "Método Completo para flauta de Taffanel & Gaubert.
Comenzó a estudiar flauta a los 10 años, y cuando cumplió los 16 recibió el primer premio en el Conservatorio de Paris bajo la guía de Vincent Joseph Dorus (quien introdujo la flauta Boehm allí). En ese mimo año, 1860, comenzó a tocar en la orquesta de la ópera en Paris, para luego convertirse en su director (1890-1906).
Muy respetado entre sus colegas, se lo considera como uno de los creadores del estilo nacional o escuela francesa. Desde 1893 y hasta 1908, año de su muerte, fue profesor de flauta del Conservatorio de Paris. Enseñó a tocar a sus alumnos de una forma refinada, incluyendo el novedoso uso del vibrato. Entre sus estudiantes se encontraban Louis Fleury y Philippe Gaubert.
Fue autor de varias composiciones Para flauta: Fantasía sobre "El cazador furtivo", Andante Pastoral et Scherzettino, Fantasía Jean de Nivelle, Fantasía Francesca da Rimmini, Gran fantasía sobre temas de Mignon, un quinteto de vientos, etc... Faurè le dedicó a él su famosa Fantasía para flauta y piano.
¿Quién
fue Philippe Gaubert?
Nació en Cahors, francia en 1879. Conocido como co-autor,
junto a su maestro Paul
Taffanel, del famoso Método Completo para flauta. A los 11 años de
edad comenzó a tomar lecciones con Paul
Taffanel y a partir de 1893 fue su alumno en el Conservatorio de
Paris.Un año más tarde recibió el primer premio en el Conservatorio y en 1897
fue contratado en la orquesta de la opera de Paris.
Durante la primera guerra mundial participó combatiendo cerca de Verdun. Finalizada ésta, fue nombrado Profesor de flauta del Conservatorio de Paris. Entre sus estudiantes estaba el por entonces jóven Marcel Moyse.
Comenzó su carrera como director de la opera de Paris en 1920. Dos años más tarde dejará su carrera flautística para consagrarse por entero a la dirección y la composición.
Algunas de sus composiciones para flauta y piano son: Nocturno y allegro scherzando, Sonata en La , Sonata en Do, Madrigal, Ballade, Sonatina, Fantasia, etc...
Murió en Paris en 1941, aparentemente de un ataque cerebral.
Escúchenlo tocar la Badinerie de la Suite en Si menor de J. S. Bach, en una grabación histórica de 1919 (Youtube):
http://www.youtube.com/watch?v=rlGYynKc8Ss&feature=related
Durante la primera guerra mundial participó combatiendo cerca de Verdun. Finalizada ésta, fue nombrado Profesor de flauta del Conservatorio de Paris. Entre sus estudiantes estaba el por entonces jóven Marcel Moyse.
Comenzó su carrera como director de la opera de Paris en 1920. Dos años más tarde dejará su carrera flautística para consagrarse por entero a la dirección y la composición.
Algunas de sus composiciones para flauta y piano son: Nocturno y allegro scherzando, Sonata en La , Sonata en Do, Madrigal, Ballade, Sonatina, Fantasia, etc...
Murió en Paris en 1941, aparentemente de un ataque cerebral.
Escúchenlo tocar la Badinerie de la Suite en Si menor de J. S. Bach, en una grabación histórica de 1919 (Youtube):
http://www.youtube.com/watch?v=rlGYynKc8Ss&feature=related
Trevor Wye Biografía
TREVOR WYE comenzó a tocar la flauta a la edad de 15.
Había unas pocas lecciones privadas con Geoffrey Gilbert, y tuvo la suerte de
que no asisten a un colegio de música, un conservatorio o una universidad el
resultado de las cuales fue un progreso rápido.
No tiene un título o grado, ni ganar concursos. Sus años de formación
fueron influenciados por muchos actores y cantantes, sobre todo Alfred Deller y
William Bennett.
Aunque carentes, que profesa, tanto en la Guildhall School of Music, Londres y
el Royal Northern College of Music, de Manchester, en la última durante 22
años, a pesar de sentirse avergonzado por su falta de credenciales, que le
otorgó el doctorado honoris causa.
Trevor Wye es el autor de la Práctica de Libros para
la flauta, que se han traducido a otros nueve idiomas, de las regalías que le
mantenga en un estilo a la que se va acostumbrando. Más recientemente, su
muy elogiada biografía de Marcel Moyse fue publicado en Inglés y en otros tres
idiomas. Con amigos, él está trabajando actualmente en una enciclopedia
de la flauta que espera terminar antes de pasar los dedos de los pies hasta su.
Trevor Wye enseña en
su estudio en Kent, un curso residencial de un año para estudiantes de
posgrado, y viaja por todo el mundo dando clases magistrales incluyendo
apariciones anuales en los EE.UU., Suiza, España, Italia y Japón. Le
gusta servir en jurados de concursos internacionales, y dando recitales y
presentación de su único "Flautas Fantástico!", Considerando con un
hilarante comentario en el que se juega en más de cincuenta diferentes flautas.
Él
recoge antiguos espectáculos en el que las conferencias, y en 1990, ganó el
concurso anual sobre el tema de las novelas de Mapp y Lucía, otorgado por la
Sociedad de EF Benson.
taffanel
Wye
gaubert
Enmanuel pahud
Aurele nicolet
Claudi arimani
Faltó en mi opinión incluir a Jasmine Choi
ResponderEliminarFaltó en mi opinión incluir a Jasmine Choi
ResponderEliminarme encanto saber mas de este hermoso instrumento
ResponderEliminarme encanto saber mas de este hermoso instrumento
ResponderEliminardejan unos de los grande flautista cubano que no se menciona richa hegue lo pueden buscar en youtube para que vean lo lindo que toca la flauta no olvidemos ese maestro
ResponderEliminarhttps://www.youtube.com/watch?v=AhOaCPW-88Q
ResponderEliminardejan unos de los grande flautista cubano que no se menciona richa hegue lo pueden buscar en youtube para que vean lo lindo que toca la flauta no olvidemos ese maestro
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